Bitte berühren

Bis zur Jahrtausendwende war die Sensibilität für Kunst in den Spitälern nicht gross – in deren Sammlungen befanden sich Kalenderdrucke, Bilder aus Kunsttherapien oder von malenden Verwandten der Ärzteschaft. In den Patientenzimmern fand man Künstlerlithos, die von Patientinnen, Patienten und Pflegenden regelmässig zugehängt wurden, damit die Genesenden nicht von Alpträumen geplagt wurden: stürzende Engel, schwarze Abstraktionen. Ausstellungen in gewissen öffentlichen Bereichen bekamen die, die am aktivsten dafür warben: zumeist Hobby-Kunstschaffende.

Das war einmal: Heute hat man erkannt, dass heilende Orte eine besondere Sensibilität haben – eine «künstlerische Seele» ist hier noch wichtiger als an anderen Orten. In der Antike war dies den Menschen bewusst – Apollon war Gott der Künste und der Heilkunst. Erst im 18. Jahrhundert separierten sich beide Disziplinen. Heute wächst dank internationaler Studien [1] die Erkenntnis wieder, wie wichtig aktive Kunstausübung und passiver Kunstgenuss für das Wohlbefinden der Menschen in einem Spital (Patientinnen und Patienten, Mitarbeitende und Besuchende) sowie den Heilungsprozess der dort Hospitalisierten sind.

Dieser Teil der Serie «Medizin trifft Kunst» fokussiert auf das Thema «Kunst und Bau» [2], mit drei Beispielen vom Kantonsspital Graubünden (KSGR) [3], die im Rahmen des Ersatzneubaus 2020 realisiert wurden.

Da Kunst keinen ersichtlichen primären Sinn hat, wird sie oft abgelehnt. Heute wird jedoch wissenschaftlich immer mehr bewiesen, dass Kunst als eine Art Komplementärmedizin wirken kann. Sie berührt die Menschen, löst Emotionen aus und stellt Fragen, die man sich sonst nicht stellen würde. Dank Kunst verlassen die Menschen das Spital mit wertvollen Impulsen für ihre Lebensgestaltung. Und gehen vielleicht «anders» heim, als sie gekommen sind. So wie es das blau-gelbe Kunstprojekt «SCARCH» mit seinen zwei Treppen symbolisch ausdrückt. Man besteigt es über eine Treppe und verlässt es über eine andere wieder.

«SCARCH» verbindet Sculpture & Architecture: eine Serie von begehbaren Arbeiten des international renommierten Bündner Künstlers Not Vital, die über den ganzen Globus verteilt sind. Die «8» soll dem Spital und seinen Menschen Glück bringen und ist ein Appell an die Ewigkeit. Eine Landmark auf dem neuen Spitalplatz, die starke Präsenz markiert und auf Augenhöhe mit den grossen Bauvolumina kommuniziert.

Wie entsteht ein «Kunst und Bau»-Projekt für ein Spital? In öffentlichen Bauten fast aller Kantone der Schweiz muss ein bestimmter Prozentsatz der Bausumme in «Kunst und Bau»-Projekte investiert werden, in der Regel sind dies zwischen 0,5 und 1 Prozent. Richtlinien über das öffentliche Vergabewesen bestimmen dann, welches Auswahlverfahren (Direktauftrag oder Wettbewerbsverfahren) für ein Kunstprojekt zum Zug kommt, abhängig von der Wettbewerbssumme. Leider dominiert bei der Kunst oftmals der ökonomische Rotstift gegenüber dem Sachverstand, und bei Kosteneinsparungen wird Kunst als eine der ersten Ausgaben aus dem Budget gestrichen.

«Gute» Projekte für einen bevorstehenden Neu- oder Umbau denken die Kunst frühzeitig mit. Je klarer die Antworten auf wichtige Fragen in ein Wettbewerbspapier einfliessen, desto synergetischer verbindet sich dieses mit dem Ort und seinen Menschen. In Bottom-up-Prozessen, die die verschiedenen internen und externen Anspruchsgruppen integrieren, werden diese Antworten gemeinsam erarbeitet. Wichtig ist hier eine Projektmanagerin oder ein Projektmanager, die/der als dolmetschende Person zwischen der Sprache der Kunst und den anderen Beteiligten übersetzen kann – vom Wettbewerbsprozess bis zum fertigen Projekt.

Fragen, die hier erörtert werden, sind:

Um das Unerwartete etwas anzuregen, kann man eine «Wildcard» mit einladen: eine Person, die aus dem definierten Rahmen fällt, aber von der Philosophie und der künstlerischen Ausrichtung neue Impulse bringen kann.

Kick-off für das Kunstprojekt ist idealerweise, nachdem der Architekturwettbewerb gewonnen bzw. das Vorprojekt gestartet ist. So können sich Kunst und Architektur aneinander reiben und sich gegenseitig beeinflussen. Zudem bietet dies die Möglichkeit, technische Anbindungen wie Aufhängungen, Licht- oder Videoanschlüsse noch in den Rohbau zu integrieren.

Bei Christian Herdegs Licht-Ellipse zeigte sich die Wichtigkeit einer frühzeitigen Integration von Kunst in die Gebäudeplanung. Dank der von Staufer & Hasler Architekten realisierten Hochglanzdecke in der geplanten Innenhalle offenbart sich je nach Standpunkt ein mannigfaltiges Spiel von Farben und Reflexionen der nach oben rot und unten blau leuchtenden Lichtskulptur. Ein Werk, das diesen Ort der Ruhe unterstreicht, wo Patientinnen und Patienten warten. Es gleicht der Umlaufbahn eines Himmelskörpers, der unaufgeregt seine Runden dreht und als Fixpunkt am Firmament leuchtet.

Im Fall des KSGR hatte man beschlossen, das Gesamtbudget auf drei Projekte aufzuteilen – das dritte Projekt entstand im Restaurantbereich: Zilla Leuteneggers «Prima Cucina». Eine zweiteilige Installation aus einem Wand- und einem Deckenbild, bei der die Künstlerin traditionelle Sgraffitotechnik und Monotypie mit interaktiven Elementen kombiniert. Mit ihrer typischen Bildsprache und den wie an die Rohbetonwand gepinnten, skizzenhaften Blättern setzt Leutenegger einen Kontrapunkt zur Hightech-Welt von Medizin und Haustechnik. Ihr Werk strahlt eine Atmosphäre der Geborgenheit aus, weckt Neugierde und trägt zum Wohlbefinden bei.

«Kunst und Bau» hatte am Kantonsspital Graubünden seit seiner Gründerzeit 1940 eine wichtige Bedeutung und floss bei jedem Um- und Neubau ein. Daneben ist eine Kunstkommission für temporäre Bespielungen der öffentlichen Bereiche innen und aussen mit Ausstellungen [4] zuständig und versucht jährlich mit wechselnden Perspektiven andere Zielgruppen im und um den Spitalbetrieb einzubeziehen. Denn Kunst muss nur eines: berühren.