Des œuvres à toucher sans modération

Jusqu’au tournant du millénaire, la sensibilité à l’art dans les hôpitaux était faible. Les collections se limitaient à des impressions de calendriers, à des œuvres issues de l’art-thérapie ou à des toiles peintes par des proches de médecins. Dans les chambres de patients, on accrochait des lithographies que malades et soignants remplaçaient régulièrement pour éviter les cauchemars: anges déchus, abstractions noires… Dans certains espaces publics, seules les personnes les plus insistantes parvenaient à organiser des expositions – souvent des artistes amateurs.

Cette époque est révolue. On reconnaît désormais que dans les lieux de soin on a besoin d’une sensibilité particulière – d’une «âme artistique», plus encore qu’ailleurs. Dans l’Antiquité, cela allait de soi: Apollon était à la fois dieu des arts et de la médecine. Ce n’est qu’au XVIIIᵉ siècle que les deux disciplines se sont séparées. Aujourd’hui, grâce à des études internationales [1], on redécouvre combien la pratique artistique active et la contemplation de l’art favorisent le bien-être et le processus de guérison des personnes hospitalisées.

Cet article, qui s’inscrit dans la série «L’art au service de la médecine», se penche sur le thème «art et construction» [2]. Trois exemples réalisés dans le cadre du projet de reconstruction de l’Hôpital cantonal des Grisons (KSGR) [3] en 2020 illustrent cette démarche.

Parce que l’art n’a pas de finalité «utile» immédiate, il suscite souvent des résistances. Pourtant, il est de plus en plus démontré qu’il agit comme une forme de médecine complémentaire. Il touche, suscite des émotions, pose des questions que l’on ne se poserait pas autrement. Il peut donner aux personnes qui quittent l’hôpital de nouvelles impulsions pour leur vie – et les faire rentrer chez elles «différentes» de ce qu’elles étaient à leur arrivée. C’est ce que symbolise le projet bleu et jaune «SCARCH»: on y entre par un escalier, on en sort par un autre.

«SCARCH», contraction de Sculpture et Architecture, est une série d’œuvres monumentales immersives du célèbre artiste grison Not Vital, présentes dans le monde entier. La «8» a été conçue pour porter chance à l’hôpital et à ses usagers, mais aussi comme un appel à l’éternité. Véritable repère visuel, elle marque la nouvelle place de l’hôpital et dialogue à hauteur avec les imposants volumes du bâtiment.

Comment naît un projet «art et construction» dans un hôpital? Dans la plupart des cantons, la loi impose qu’une part fixe du budget de construction – généralement entre 0,5 et 1% – soit consacrée à de tels projets. Les règles de marchés publics déterminent ensuite la procédure à suivre (mandat direct ou concours), selon le montant. Mais trop souvent, face aux restrictions budgétaires, c’est l’art qui est sacrifié en premier.

Les projets réussis sont ceux qui intègrent l’art très tôt dans les réflexions d’un nouveau bâtiment. Plus les questions essentielles sont formulées clairement dans le dossier de concours, plus l’art pourra se tisser harmonieusement avec le lieu et ses usagers. Ces réponses se construisent collectivement, à travers des processus participatifs impliquant les différents acteurs internes et externes. Un rôle central revient au chef ou à la cheffe de projet, capable de «traduire» entre le langage de l’art et celui des autres parties prenantes, depuis le concours jusqu’à la réalisation finale.

Les questions abordées ici sont les suivantes:

Pour stimuler l’inattendu, on peut aussi inviter une «wildcard»: une personnalité atypique, en marge du cadre défini, qui peut apporter un nouvel élan grâce à sa philosophie et à son orientation artistique.

Le moment idéal pour lancer un projet artistique est juste après le concours d’architecture ou au début du projet. L’art et l’architecture peuvent alors dialoguer, s’influencer, et les intégrations techniques (accroches, éclairages, connexions vidéo) peuvent être prévues dans le gros œuvre.

Ainsi, l’ellipse lumineuse de Christian Herdeg a pu être intégrée dès la conception de la halle intérieure, grâce au plafond miroir conçu par Staufer & Hasler Architekten. Résultat: selon le point de vue, un jeu infini de reflets et de couleurs émane de cette sculpture lumineuse rouge en haut, bleue en bas. L’œuvre, évoquant l’orbite d’un astre qui tourne tranquillement et brille comme un point fixe dans le firmament, confère calme et constance au lieu d’attente.

Le budget artistique du KSGR a été réparti sur trois projets. Le troisième a pris place dans le restaurant: «Prima Cucina» de Zilla Leutenegger. L’installation associe fresque murale et plafond peint, en combinant la technique traditionnelle du sgraffite et le monotype avec des éléments interactifs. Avec son style caractéristique et ses esquisses semblant «épinglées» sur le béton brut, Leutenegger propose un contrepoint à l’univers high-tech de la médecine et de la technique du bâtiment. Son œuvre dégage chaleur et curiosité, contribuant ainsi au bien-être des usagers.

Depuis sa fondation en 1940, l’Hôpital cantonal des Grisons a toujours intégré l’art et la construction à chaque projet d’agrandissement ou de rénovation. Parallèlement, une commission artistique est responsable d’expositions temporaires dans les espaces publics intérieurs et extérieurs [4]. Elle s’efforce chaque année d’apporter de nouvelles perspectives et de toucher divers publics autour de l’hôpital. Car l’art n’a qu’une seule mission: provoquer une émotion.